전시 안내

기획전 '빛과 색채를 연주하다'

이번 전시에서는 클로드 모네의 화풍에서 영감을 받은 신진 작가들의 작품을 엄선했다. 부드러운 필치와 빛의 유희가 빚어내는 풍경, 순간의 빛을 포착한 색채의 조화는 동주미술관만의 시각으로 전달될 것이다.

모네가 추구한 '빛의 순간'을 주제로 현대 작가들이 그린 잔잔한 수면의 반짝임, 변화하는 정원의 계절, 그리고 인물에게 내리쬐는 부드러운 햇살.... 언뜻 보기에 공통된 터치이지만, 각기 다른 해석으로 '인상'을 표현하고 있다.

작품 앞에 서면 마치 시간이 천천히 흘러가는 듯한 고요한 분위기에 휩싸이게 될 것이다. 이번 전시에서는 특히 '빛의 음악(Lumière Musicale)'이라는 콘셉트로 모네의 세계관을 현대적으로 계승한 주옥같은 작품들을 갤러리 1에서 전시한다.

직접 방문하셔서 반짝이는 색채와 고요한 감동을 직접 느껴보시기 바랍니다.

인상주의에 매료된 현대의 색채시인들에 대하여

이번 전시에 참여한 작가들은 인상파 거장들의 기법과 철학을 깊이 연구하고 자신만의 해석으로 빛과 색채의 조화를 추구하고 있다.

한 작가는 "자연의 빛은 시시각각 변하는 음악과 같다"고 말하며 계절의 뉘앙스를 캔버스에 섬세하게 담아낸다. 특히 아침 안개 속 수련과 해질녘의 짚더미를 소재로 한 작품은 모네가 사랑했던 '순간의 빛'을 현대적 감성으로 재해석한 작품이다. 제작 시에는 반드시 야외에 이젤을 세우고 실제 빛의 변화를 따라가며 붓을 움직인다는 고집스러움이 돋보인다.

또 다른 작가는 디지털 시대의 '새로운 인상주의'를 표방하며 전통적인 유화 기법에 디지털 아트 요소를 접목했다. 화면 안에 점묘처럼 흩뿌려진 색의 입자가 감상자의 거리감에 따라 다른 인상을 주는 실험적인 작품을 선보이고 있다. "모네가 살았던 시대에는 없었던 도구로 그가 추구했던 '빛의 본질'에 다가가고 싶다"는 생각에서 탄생한 독자적인 스타일이다.

또한 인물화를 전문으로 하는 작가는 창가에서 휴식을 취하는 인물을 통해 '실내로 들어오는 빛의 드라마'를 표현한다. 모델의 피부에 흔들리는 나무 사이로 비치는 햇살과 테이블에 반사되는 햇살의 반짝임까지, 얇고 섬세한 붓 터치로 그려낸다. 이 작가는 작품 제작 시 반드시 모네가 즐겨 들었다는 19세기 클래식 음악을 틀어놓고 당시의 분위기를 재현하면서 그림을 그린다고 한다.

자연과 빛의 시인들이 만들어내는 새로운 시대의 '인상'의 세계를 즐겨보시기 바랍니다.

동주 미술관 상설전시

총 13명의 신진 작가들이 3년의 시간을 투자했다,
모두 신작으로 그려낸 실사화 경연대회.

각 작가가'미래로 가는 유산'라고 단언한다,
100호 이상의 대작이 한자리에 모인다.

'미래로 가는 유산' 프로젝트의 시작

이 특별 기획은 2005년에 동주미술관의 초대 관장인 하야시다 시게루(林田茂)가 구상한 것이다.

임정택은 미술관을 개관하면서 '이 땅에 영원히 남을 예술적 유산을 만들고 싶다'고 생각했다. 그래서 엄선된 작가들에게 3년에 걸쳐 '후세에 전해야 할 걸작'이 될 대작(100호 이상)을 제작하도록 의뢰했다.

작가 개개인이 진정으로 표현하고 싶은 주제로,
그 기술과 열정의 모든 것을 쏟아 부었다.
그렇게 탄생한 작품들은 오늘날 동주미술관의 초석이 되었다.

林田茂

린다 시게루는 현대 미술가로서 치밀한 사실적 스타일과 깊은 인문주의 정신으로 유명하다. 그의 작품은 고전 회화의 엄격한 기법과 현대 미술의 철학적 사고를 융합하여 르네상스 시대의 거장 레오나르도 다빈치와 비교되는 경우가 많다. 정확한 해부학적 구조, 부드러운 빛과 그림자 표현, 인물의 미묘한 표정 묘사는 고전 미학에 대한 깊은 이해를 보여준다.

다빈치의 과학적 탐구와 달리 린톈마오는 개인적 감성과 동양적 정취를 중시한다. 그의 초상화는 고요한 색조와 안개 같은 분위기로 시공간을 초월한 질감을 만들어내며, 주제성 있는 작품에서는 상징적 요소를 통해 기억, 고독, 인간의 보편성을 탐구한다. 대표작 , 등은 '허와 실의 공존'을 추구하며 르네상스의 이성적 전통을 계승하면서도 현대적 시적 은유를 화면에 부여하고 있다.