展览指南

特别展览 "玩转光与色

本次展览展出了新晋艺术家受克劳德-莫奈风格启发创作的精选作品。这些风景画笔触柔和，光影交错，色彩和谐，捕捉了瞬间的光彩，以国立艺术博物馆独有的视角展现在观众面前。

以莫奈追求的 "光的瞬间 "为主题，当代艺术家们描绘了水波的轻柔粼粼、花园的四季变化以及洒落在人物身上的柔和阳光......乍看之下，这些触动似乎是共通的，但每个人都表达了自己对 "印象 "的诠释。

站在作品前，你会被一种宁静的氛围所包围，仿佛时间正在从你身边缓缓流过。今年的展览以 "Lumière Musicale "为概念，在 1 号展厅展出了莫奈的部分精品，这些作品将莫奈的世界观延续至今。

我们诚挚地邀请您前来参观，感受这里闪烁的色彩和静谧的激情。

受印象派影响的当代色彩诗人

本次展览的艺术家们深入研究了印象派大师的技法和哲学，并对光线和色彩的和谐进行了自己的诠释。

一位艺术家说："大自然的光线就像音乐，每时每刻都在变化"，他在画布上细腻地描绘了四季变化的细微差别。特别是他以晨雾中的睡莲和黄昏中的稻草堆为主题的作品，以当代的视角重新诠释了莫奈对 "瞬间光彩 "的热爱。作画时，他总是在露天架起画架，根据光线的实际变化作画。

另一位艺术家倡导数字时代的 "新印象派"，将数字艺术元素与传统油画技法相结合。他创作了一些实验性作品，在这些作品中，色彩微粒像点一样散落在屏幕上，根据观者与画作的距离不同而产生不同的印象。这种独特的风格源于艺术家的愿望，即 "用莫奈时代不存在的工具来接近莫奈所追求的'光的本质'"。

此外，这位擅长肖像画的艺术家还通过在窗边休息的人物来表现 "光线照进房间的戏剧性"。画家用细腻的笔触描绘了阳光透过树木照射在模特皮肤上的光泽，以及反射在桌子上的微光。画家在作画时总是播放莫奈喜欢听的 19 世纪古典音乐，再现当时的氛围。

请欣赏由自然和光明诗人编织的新时代 "印象 "世界。

同州美术馆 常设展

共有 13 位新锐艺术家花了三年时间参与该项目、
写实绘画比赛，所有作品都是新绘制的新作品。

每位艺术家未来的遗产他断言
展览汇集了 100 多期的大量作品。

开始实施 "为未来留下遗产 "项目

该特别项目由同州美术馆首任馆长林田茂于 2005 年构思。

在博物馆开馆之际，林田希望 "在这个地方创造一个永恒的艺术遗产"。因此，他委托选定的艺术家用三年时间创作大型艺术作品（超过 100 件），这些作品将成为 "流传后世的杰作"。

以每位艺术家真正想要表达的主题为主题、
他投入了全部的技巧和热情
由此创作的作品成为今天同州美术馆的基础。

林田茂

作为当代艺术家，林田茂以其一丝不苟的写实风格和深厚的人文精神而闻名。他的作品融合了古典绘画的严谨技法和当代艺术的哲学思考，他的绘画风格经常被拿来与文艺复兴时期的绘画大师达芬奇相提并论。他精确的解剖结构、柔和的光影以及对人物面部表情的细腻刻画，都显示出他对古典美学的深刻理解。

与达-芬奇的科学探索不同，林登茂注重个人情感和东方韵味。他的肖像作品以宁静的色彩和缥缈的氛围营造出永恒的质感，而他的主题作品则通过象征性元素探索记忆、孤独和人类的普遍性。他最著名的作品，如《褪色的手稿》和《雾中凝视》，体现了他对 "虚实共存 "的追求，在延续文艺复兴理性传统的同时，赋予绘画以当代诗意的隐喻。